Cerca de 70 peãs da coleção BEI compõem a mostra, com bancos produzidos por povos indígenas de diversas regiões do Brasil, incluindo o alto e baixo Xingu, o sul da Amazônia, o Centro-Oeste, o norte do Pará, as Guianas e noroeste amazônico.

Com bancos zoomórficos, representando alguns dos animais da fauna brasileira, já outros são de convecção mais convencional, mas lixados com esmero, pintados com pigmentos naturais, decorados com grafismos e entalhes.

A dimensão do simbolismo se concilia em todos os aspectos utilitários e decorativos na cultura indígena, de forma com que as peças a exposição não são diferentes. Elas espelham o universo cultural, os mitos e a cosmologia das étnicas que as fabricaram.

Exposição Bancos Indígenas do Brasil (Serviço)

Preço: gratuito.

Data: de 9 de junho até 5 de agosto.

Horários: de quarta, sábado, domingo e feriado, das 10h às 12h e das 13h às 17h respectivamente.

Onde: Pavilhão Japonês, Parque do Ibirapuera (Avenida Pedro Álvares Cabral, S/N).

Telefone: (11) 5573-6453

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No intuito de repensar o uso do marfim, que antes de um artefato, é primordialmente um dente de um elefante, ou até de outros animais, nas obras de arte bem como seus desdobramentos iconográficos.

A historicidade destas peças é destaca a partir da remonta à antiguidade que elas representam às artes áfricas e asiáticas, mostrando-se também objetos artísticos e litúrgicos na Europa da idade média até a moderna. Isto se reverbera em produções encontradas por estes três continentes em várias sociedades que se interligam através do sistema colonial que passaram.

Outro ponto de destaque da nova mostra do Museu de Arte Sacra de São Paulo é a perspectiva histórica concebida para estimular diálogos multidisciplinares ligando História Social da Arte, Antropologia, Museologia, Estudo Afro-asiático, História Ambiental, Patrimônio e a Arte Sacra. Além de, é claro, fazer isto com o material de estudo ao lado, com as raríssimas peças de marfim expostas até o dia 5 de agosto de 2018.

Sagrado Marfim: O Avesso do Avesso (serviço)

Preço: de R$3,00 até R$6,00

Data: 19 de março até 5 de agosto.

Horários e dias: Terça-feira a domingo, das 9 às 17h. Bilheteria das 9 às 16h30.

Onde: Museu de Arte Sacra de São Paulo (Avenida Tiradentes, 676, Centro)

Telefone: (11) 3326-3336

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Tombado pela Condephaat (Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico) e pela CONPRESP (Conselho Municipal de Preservação do Patrimônio Histórico, Cultural e Cultural da cidade de São Paulo), a casa é situada na Rua Lopes Chaves, 546, Barra Funda.

Projetada por Oscar Americano em idos da década de 20, a casa é um sobrado geminado em estilo eclético, em alvenaria de tijolos no qual Mário de Andrade viveu de 1921 até 1945, o ano de sua morte.

Lá, Mário costumava a receber, geralmente às terças-feiras, Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Oswald de Andrade e Menotti del Picchia, que juntos formavam o Grupo dos Cinco, intelectuais responsáveis pela defesa e pela formação da Semana de Arte Moderna.

Pertencente à Secretária do Estado da Cultura, a Casa Mário de Andrade desde 1990 funciona como a Oficina da Palavra, também conhecido mais recentemente como Oficina Cultural Casa Mário de Andrade. Ela tem uma programação voltada ao teatro e à literatura. No ano de 2015, tornou-se museu, no qual são expostos objetos de Mário de Andrade, como óculos, cartas inéditas, pastas de couros entre outros pertences característicos.

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Mário de Andrade

A Casa foi reaberta exatamente no ano no qual Mário de Andrade viria a completar seus 70 anos. Nascido em 9 de outubro de 1893, Mário graduou-se no Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, com o oficio da literatura começou a tecer críticas redigidas a veículos de comunicação da época.

Durante vida, ele também foi professor de piano, musicista, crítico, tanto em jornais quanto em revistas, romancista, compositor, poeta, pesquisador e cronista. Além disto, foi o fundador da Sociedade da Etnografia e Folclore, concomitantemente a cargos públicos diversos que exercera, como o de diretor do Departamento Municipal de São Paulo.

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As obras que chegam a capital paulista são de nomes de destaque na arte africana que fizeram obras capazes de revelar a história e ao mesmo tempo o novo momento pelo qual a África está passando. Momento este que é de reconstrução após séculos de mazelas causadas por outros países a partir do tráfico de pessoas e da colonização exploratória. Ex Africa leva as cores e a cultura deste continente tão rico e diversificado para além de suas fronteiras.

Os andares do CCBB abrigarão obras de 20 artistas diferentes que assinaram os 90 trabalhos da Ex Africa, até o dia 19 de junho deste ano. Dentre elas encontram-se fotografias, performances, pinturas, vídeos e instalações que mostram um recorte da cultura da África do passado e do presente. A mostra é divida em quatro eixos independentes: Ecos da História, Corpos e Retratos, O Drama Urbano e Explosões Musicais.

Ibrahim Maham e Omar Victor Diop são dois nomes consagrados que agregam suas obras à exposição. O primeiro, nascido em Gana, montará uma grande instalação na entrada do Centro Cultural Banco do Brasil. O outro, senegalês, é um provocativo retratista que deve instigar o público com sua obra. Kudzanai Chiurai é um fotógrafo e ativista do Zimbabué que também faz parte da Ex Africa.

Junto a estes artistas, os brasileiros afrodescendentes Arjan Martins e Dalton Paula que possuem obras dedicadas à herança africana na cultural do Brasil e participam da mostra. Ambos realizaram estudos no Brazilian Quarter para fomentar suas pesquisas, bairro que fica em Abuja, capital da Nigéria, e foi construído por brasileiros que retornaram à África após a abolição da escravatura no Brasil, no século XIX.

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Ex Africa (serviço)

Preço: gratuita
Data: de 28 de abril até 16 de julho de 2018.
Horário: de quarta a segunda-feira, das 9h às 21h.
Onde: Centro Cultural Banco do Brasil (Rua Álvares Penteado, 112) próximo às estações Sé e São Bento do Metrô.
Telefone: (11) 3113-3651

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Referente à obra de Antônio Francisco Lisboa (1738-1814), talvez o mais conhecido símbolo da arte sacra, barroca e do rococó no Brasil. Entra em cartaz no dia 10 março e fica no MASP até o dia 10 de junho.

Fazem parte do Imagens do Aleijadinho 50 obras, inclusas esculturas devocionais do ator, juntamente com mapas, gravuras, fotografias, pinturas e esculturas de viajantes. A mostra também abrange outros artistas que contribuem para o entendimento e para a compreensão contextual que gerou tamanha influencia do artífice de Minas Gerais na rica história da arte brasileira.

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Aleijadinho

Nascido em Ouro Preto, ainda no Brasil Colonial, em 1730 ou em 1738, Aleijadinho consolidou-se ao longo da história como um importantíssimo escultor, entalhador e arquiteto do país.

Sua biográfica é cercada de nuances e mistérios, pois pouca coisa é sabida com extrema certeza. Até hoje sua vida é cercada de lenda e controvérsia, mas tem sido pauta de pesquisa de muitos, o que acabou por torna-lo uma espécie de herói nacional.

A grande fonte documental da época, ou próxima, sobre Aleijadinho é uma nota biográfica que foi redigida cerca de 40 anos depois de seu falecimento. Logo, o grande norte da reconstrução de sua vida tornaram-se suas próprias obras, embora sejam, como fonte, controversas e empíricas visto que a atribuição da autoria da maior parte de suas impressionantes 400 criações ainda existentes associem-se ao seu nome sem qualquer comprovante documental, com reconhecimento baseado em critérios de semelhança estilísticos em relação às peças documentadas.

Toda obra de Aleijadinho desde talha até projetos arquitetônicos, relevos e estatuária fora realizada em Minas Gerais, seu estado natal, em especial nas cidades de Congonhas, Sabará, São João del-Rei e Ouro Preto.

Primordialmente relacionado ao estilo Barroco e também ao Rococó, muitos críticos brasileiros formaram, ao longo tempo, o consenso de que Aleijadinho é o grande expoente da arte colonial do Brasil. Além do território nacional, estudiosos estrangeiros o consideram o maior nome da vanguarda Barraco americana, fazendo-o ocupar um lugar de destaque na arte do ocidente.

Imagens do Aleijadinho (serviço)

Data: 10 de março até 10 de junho de 2018.
Preço: R$ 35,00 (inteira), R$ 17,00 (meia) e gratuidade em todas as terças-feiras.
Horário: terça-feira a domingo, das 10h às 18h (quinta-feira até as 20h).
Onde: Museu de Arte de São Paulo – MASP (Avenida Paulista, 1578, Centro).
Telefone: (11) 3251-5644

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Desde 7 de novembro de 1968, o MASP localiza-se na Avenida Paulista, em São Paulo. Foi projeto pela renomada arquiteta ítalo-brasileira Lina Bo Bardi, antiga proprietária de outro ponto turístico de São Paulo, a Casa de Vidro.

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Com estrutura arquitetônica inconfundível marcada pelo famoso vão de mais de 70 metros que se estende sob quatro grandes pilares, o museu foi concebido pelo engenheiro José Carlos de Figueiredo Ferraz.

O edifício sede do MASP é tido como um importante exemplar da arquitetura “brutalista” brasileira, movimento desenvolvida em meados das décadas de 50 e 60 no país, além de um dos mais populares ícones da capital do estado.

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MASP e sua história

O MASP foi fundado em 1947, em uma iniciativa do paraibano Assis Chateaubriand, como uma instituição sem fins lucrativos. Ao decorrer de sua história foi reconhecido por uma série de inciativas importantes no campo da museologia e da formação artística, além da atuação didática que desempenha.

Obteve muito destaque por ser o primeiro museu brasileiro a adotar tendências artísticas surgidas após a Segunda Guerra Mundial, além disso, também foi um dos primeiros espaços museológicos da América Latina a atuar com o perfil de centro cultural, que abrange modalidades artísticas mais variadas.

Tombado pelas três esferas do poder executivo, o MASP possui a mais abrangente e importante coleção de arte ocidental da América Latina e de todo o hemisfério sul, notabilizando-se, sobretudo, pelos consistentes conjuntos referentes às escolas italiana e francesa.

A arte do Brasil, logicamente, também é muito bem representada, com uma extensa seção. Pequenos conjuntos de arte oriunda dos continentes africano e asiático também fazem parte do acervo do museu, junto a artes decorativas e peças arqueológicas, em um total de 8000 peças.

Este acervo é tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN). Outra curiosidade é a maior biblioteca especializada em arte do país, que fica no MASP.

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Fundado em 1990, o Instituto Lina Bo e P.M. Bardi busca, por meio da difusão cultural, dar ao público acesso a aspectos relevantes e poucos conhecidos do pensamento e da produção artística e cultural do país.

Dentro da Casa de Vidro há exposições, publicações, vídeos, palestras, conferências e mesas redondas tudo dentro da ideia do casa Bardi, que foram dois dos maiores entusiastas das artes no Brasil.

Bom, e era esse casal que ocupava a antiga casa que se transformou no Instituto. Doada em 1995 pelo Bardi para que fosse transformada na sede do Instituto. A Condephaat tombou a Casa de Vidro como patrimônio histórico em 1987.

O projeto foi da própria Lina Bo Bardi em 1950, feito para ser a residência do casal, e foi concluído em 1951, sendo a primeiro a ser construída no bairro do Morumbi. Abriga atualmente parte da coleção de arte pessoal que o casal adquiriu ao longo dos anos.

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Instituto Lina Bo e P.M. Bardi

“O Instituto tem como missão dar continuidade à atuação do casal Bardi, que além do seu nome, doou ao país o resultado de uma vida de trabalho pela arte e cultura, dentro da filosofia de Pietro ‘O importante é mover-se nesses círculos pensando nos outros mais do que em si mesmo’.”.

Uma série de objetivos é como uma espécie de mantra do Instituto, abaixo, seguem alguns deles:

“Objetivos culturais como preservar e divulgar o trabalho de Lina Bo e Pietro Maria Bardi em publicações, exposições, palestras, mesas redondas e leituras. Apoiar projetos que promovam as artes plásticas, as artes visuais e a arquitetura brasileiras. Incentivar intercâmbios entre intelectuais e criadores brasileiros e estrangeiros. Discutir os valores das atividades oferecidas pelo Instituto com a comunidade, estabelecendo um diálogo construtivo e defendendo a liberdade de pensar, criar e debater.”

“Objetivos educacionais a exemplo de constituir uma biblioteca com obras referenciais nas áreas de arte e arquitetura. Organizar os arquivos referentes ao trabalho do casal Bardi ­ desenhos, plantas, projetos, correspondências, documentos e outros. Realizar atividades educativas junto das comunidades carentes para despertar o interesse pela arte e pela arquitetura sustentada como solução para o caos urbano.”

“Objetivos espaciais: Restaurar e adequar a Casa de vidro para que ela se torne a sede do Instituto. Abrir a casa à visitação pública e dar acesso ao acervo dos Bardi, aos arquivos, à biblioteca e a um auditório de pequeno porte. Oferecer à sociedade um local de convivência, cultura e lazer que estimule o diálogo e o conhecimento.”

“Objetivos sociais vide colaborar com projetos sociais que visem melhorar a qualidade de vida especialmente no ambiente urbano oferecendo o espaço físico do Instituto para reunir as instituições envolvidas.”

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A Vila dos Ingleses é o local onde o evento acontece, em São Paulo. Ela é composta por um conjunto de 28 casas do início século XX, à época, com a incumbência de abrigar engenheiros ingleses que trabalhavam na construção da Estação Luz, uma das mais importantes estações ferroviárias de São Paulo, projetada pelo arquiteto, também inglês, Charles Henry Driver. Buscando incentivar o cidadão paulistano a resinificar, redescobrir e explorar mais os espaços públicos durante o verão, a Vila será aberta e ocupada exclusivamente para o evento, com shows de vários gostos e vertentes, além de DJs e intervenções artísticas de seis artistas urbanos convidados.

Para fazer parte deste evento, de acesso gratuito, é necessário um cadastro prévio na lista que será disponibilizada, em breve, no site oficial do projeto. Mais informações você encontra na página oficial do evento no Facebook.

Serviço Heineken Block

Site: http://www.heinekenbrasil.com.br/
Facebook: https://www.facebook.com/heinekenbrasil/
Quando: de 18 de fevereiro a 11 de março de 2018.
Horário: Sábados e Domingos, às 15h.
Onde: Vila dos Ingleses (Rua Mauá, s/n).
Preço: Grátis (é preciso fazer inscrição através do evento no Facebook).

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Com quadros que, atualmente, chegam a valer mais de US$ 100 milhões, Basquiat é autor de um acervo de obras que vão de colagens e grafites até pintura, sempre com traços icônicos que se assemelham a desenhos infantis. Além disso, é marcado como o primeiro artista afrodescendente a conquistar espaço e visibilidade no nicho predominantemente caucasiano das galerias de arte.

A mostra Mugrabi é a maior do mundo quando se trata de Basquiat e este riquíssimo acervo é do israelense Jose Mugrabi, que conheceu o artista quando este trabalhava junto a Andy Warhol, outro célebre artista plástico nova-iorquino. Nela há telas, desenhos gravuras que presentam uma retrospectiva da produção do estadunidense.

Com aproximadamente 2000 peças produzidas, das que estão no CCBB, destacam-se Untitled (Yellow Tar and Feathers) e Untitled (Hand Anatomy), uma das primeiras de sua carreira. Além disso, há quatro obras de Andy Warhol. Voltando a Basquiat, outra ênfase importante são pratos que ele pintou homenageando artistas que admirava como Pasolini, Picasso, Dalí e seu parceiro e amigo Warhol.

A Carreira de Basquiat

Nascido e criado em Nova Iorque, Jean-Michel Basquiat foi um artista plástico que se popularizou previamente como um grafiteiro até virar um neoexpressionista. Com ascendência porto-riquenha pela parte materna e haitiana paterna, desde cedo se interessou e mostrou aptidão por arte, sendo bastante influenciado pela mãe. Aos 17 anos começou a fazer grafites em construções abandonadas de Manhattan, já com uma assinatura frequente, “SAMO” ou “SAMO shit”. Estas assinaturas chamaram atenção das pessoas, até que em dezembro de 1978 o veículo Village Voice publicou um artigo sobre os grafites. Posteriormente, o SAMO virou um epitáfio “SAMO IS DEAD”, escrito nas paredes de construções da SoHo nova-iorquino.

Em 78, Basquiat fugiu de casa e passou a viver com amigos, ganhando a vida através da venda de camisetas e postais que confeccionava. No ano seguinte, ganhou status de celebridades na cena de arte de East Village, Manhattan, após aparições recorrentes em um programa de tevê. No ano de 1982, começou a ser visto frequentemente com Julian Schnabel e David Salle colecionadores e especialistas em arte que outrora seriam denominados “neoexpressionistas”. Nesta época, conheceu Andy Warhol, artista mundialmente conhecido em diversos âmbitos, com quem produziu ostensivamente e cultivou amizade. A famosa revista estadunidense The New York Times, no dia 10 de fevereiro de 1985, dedicou uma edição inteiramente a Basquiat, a partir deste acontecimento, diversas exposições internacionais nas principais cidades da Europa foram realizadas.

No ano 1988, aos 27 anos, Basquiat faleceu devido a uma overdose recorrente de um coquetel de drogas que ingeriu em seu estúdio. Um filme em homenagem a ele foi realizado, dirigido por Julian Schnabel, e com Basquiat interpretado por Jeffrey Wright.

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O material apresentado pela exposição são telas e desenhos sobre papel e azulejos, feitos em menores dimensões, cerca de 30x20cm, que serviam como estudo antes que ele pintasse as telas maiores.  Elas datam de desde a década de 30 até o final da década de 70, passando por diversos períodos do artista.

Com curadoria de Aracy Amaral e assistência de Paulo Portella Filho, a exposição das obras de Volpi é apresentada de maneira cronológica, para favorecer a compreensão do desenvolvimento do artista. As peças são apresentadas na Sala Paulo Figueiredo, em pequenos grupos e intercaladas com textos da curadoria.

Alguns dos destaques apresentados são oito desenhos a grafite, que serviam como estudo antes de Volpi fazer um quadro. Também estão disponíveis quatro pinturas sobre azulejo, no período em que o pintor trabalhou em uma fábrica que produzia azulejos sob encomenda.

Alfredo Volpi

Nascido na Itália, Alfredo Volpi imigrou para o Brasil com um ano de idade. Desde criança se interessava por pintura, e trabalhou como pintor nas paredes das mansões paulistanas.

Autodidata nas artes, exerceu vários ofícios até se firmar como pintor. Criou relações com outros pintores e foi influenciado por Ernesto de Fiori. Não usava tintas industriais, sempre preparando as suas próprias com verniz, clara de ovo e pigmentos naturais.

Teve durante sua carreira diversas fases diferentes durante sua carreira. Depois, criou sua própria linguagem, cheias de cores e um estilo abstrato geométrico. Suas bandeirinhas multicoloridas se tornaram marca registrada.

Chegou ao sucesso na década de 50, com vários prêmios e retrospectivas. O Museu de Arte Moderna realizaram uma exposição especial, Volpi 90, comemorando o aniversário de 90 anos do pintos, que faleceria dois anos depois.

Serviço:

Volpi – pequenos formatos

Curadoria: Aracy Amaral e Paulo Portella Filho

Local: Sala Paulo Figueiredo

Abertura: 20 de junho (segunda-feira), às 20h

Visitação: até 18 de dezembro

Entrada: R$ 6,00 – gratuita aos domingos

Local: Museu de Arte Moderna de São Paulo

Endereço: Parque do Ibirapuera (av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – Portão 3)

Horários: Terça a domingo, das 10h às 17h30 (com permanência até as 18h)

Tel.: (11) 5085-1300

www.mam.org.br

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