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As obras que chegam a capital paulista são de nomes de destaque na arte africana que fizeram obras capazes de revelar a história e ao mesmo tempo o novo momento pelo qual a África está passando. Momento este que é de reconstrução após séculos de mazelas causadas por outros países a partir do tráfico de pessoas e da colonização exploratória. Ex Africa leva as cores e a cultura deste continente tão rico e diversificado para além de suas fronteiras.

Os andares do CCBB abrigarão obras de 20 artistas diferentes que assinaram os 90 trabalhos da Ex Africa, até o dia 19 de junho deste ano. Dentre elas encontram-se fotografias, performances, pinturas, vídeos e instalações que mostram um recorte da cultura da África do passado e do presente. A mostra é divida em quatro eixos independentes: Ecos da História, Corpos e Retratos, O Drama Urbano e Explosões Musicais.

Ibrahim Maham e Omar Victor Diop são dois nomes consagrados que agregam suas obras à exposição. O primeiro, nascido em Gana, montará uma grande instalação na entrada do Centro Cultural Banco do Brasil. O outro, senegalês, é um provocativo retratista que deve instigar o público com sua obra. Kudzanai Chiurai é um fotógrafo e ativista do Zimbabué que também faz parte da Ex Africa.

Junto a estes artistas, os brasileiros afrodescendentes Arjan Martins e Dalton Paula que possuem obras dedicadas à herança africana na cultural do Brasil e participam da mostra. Ambos realizaram estudos no Brazilian Quarter para fomentar suas pesquisas, bairro que fica em Abuja, capital da Nigéria, e foi construído por brasileiros que retornaram à África após a abolição da escravatura no Brasil, no século XIX.

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Ex Africa (serviço)

Preço: gratuita
Data: de 28 de abril até 16 de julho de 2018.
Horário: de quarta a segunda-feira, das 9h às 21h.
Onde: Centro Cultural Banco do Brasil (Rua Álvares Penteado, 112) próximo às estações Sé e São Bento do Metrô.
Telefone: (11) 3113-3651

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Edifício antigo, construído em 1901, só inaugurado como CCBB em 2001, mesmo tendo sido comprado pelo Banco do Brasil em 1923. Anteriormente uma agencia bancaria após o trabalho do engenheiro-arquiteto Hippolyto Gustavo Pujol Junior, funcionou assim de 1927 até 1996, com a alcunha de primeiro prédio próprio adquirido pelo Banco do Brasil em São Paulo.

Elementos de arquitetura original foram restaurados no intuito de manter as linhas que o tornam mais significativos, mantendo a identidade arquitetônica do início do século da cidade. A sede conta com 4.183 metros quadrados que comportam salas de exposições, um cinema, um teatro, um auditório, salas de vídeo, restaurante, bomboniere e um café.

O CCBB também é a quinta instituição cultural mais visitada do Brasil e a 69ª no mundo, segundo ranking feito pela publicação inglesa The Art Newspaper. Seu teatro tem capacidade para 130 pessoas.

Centro Cultural Banco do Brasil, um bem tombado

Patrimônio histórico e cultural de São Paulo, o CCBB foi tombado em 2004 depois do seu processo definido em 2004. O edifício, apesar de reformas de adequação, não teve muitas alterações desde de 1927, data da inauguração como agencia bancária.

As pequenas intervenções deram-se por necessidades técnicas, a exemplo de instalação de elevadores, equipamentos de combate à incêndio e equipamentos elétricos. Estas alterações tinham como finalidade a adequação do imóvel às normas vigentes nos órgãos de seguranças.

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Com quadros que, atualmente, chegam a valer mais de US$ 100 milhões, Basquiat é autor de um acervo de obras que vão de colagens e grafites até pintura, sempre com traços icônicos que se assemelham a desenhos infantis. Além disso, é marcado como o primeiro artista afrodescendente a conquistar espaço e visibilidade no nicho predominantemente caucasiano das galerias de arte.

A mostra Mugrabi é a maior do mundo quando se trata de Basquiat e este riquíssimo acervo é do israelense Jose Mugrabi, que conheceu o artista quando este trabalhava junto a Andy Warhol, outro célebre artista plástico nova-iorquino. Nela há telas, desenhos gravuras que presentam uma retrospectiva da produção do estadunidense.

Com aproximadamente 2000 peças produzidas, das que estão no CCBB, destacam-se Untitled (Yellow Tar and Feathers) e Untitled (Hand Anatomy), uma das primeiras de sua carreira. Além disso, há quatro obras de Andy Warhol. Voltando a Basquiat, outra ênfase importante são pratos que ele pintou homenageando artistas que admirava como Pasolini, Picasso, Dalí e seu parceiro e amigo Warhol.

A Carreira de Basquiat

Nascido e criado em Nova Iorque, Jean-Michel Basquiat foi um artista plástico que se popularizou previamente como um grafiteiro até virar um neoexpressionista. Com ascendência porto-riquenha pela parte materna e haitiana paterna, desde cedo se interessou e mostrou aptidão por arte, sendo bastante influenciado pela mãe. Aos 17 anos começou a fazer grafites em construções abandonadas de Manhattan, já com uma assinatura frequente, “SAMO” ou “SAMO shit”. Estas assinaturas chamaram atenção das pessoas, até que em dezembro de 1978 o veículo Village Voice publicou um artigo sobre os grafites. Posteriormente, o SAMO virou um epitáfio “SAMO IS DEAD”, escrito nas paredes de construções da SoHo nova-iorquino.

Em 78, Basquiat fugiu de casa e passou a viver com amigos, ganhando a vida através da venda de camisetas e postais que confeccionava. No ano seguinte, ganhou status de celebridades na cena de arte de East Village, Manhattan, após aparições recorrentes em um programa de tevê. No ano de 1982, começou a ser visto frequentemente com Julian Schnabel e David Salle colecionadores e especialistas em arte que outrora seriam denominados “neoexpressionistas”. Nesta época, conheceu Andy Warhol, artista mundialmente conhecido em diversos âmbitos, com quem produziu ostensivamente e cultivou amizade. A famosa revista estadunidense The New York Times, no dia 10 de fevereiro de 1985, dedicou uma edição inteiramente a Basquiat, a partir deste acontecimento, diversas exposições internacionais nas principais cidades da Europa foram realizadas.

No ano 1988, aos 27 anos, Basquiat faleceu devido a uma overdose recorrente de um coquetel de drogas que ingeriu em seu estúdio. Um filme em homenagem a ele foi realizado, dirigido por Julian Schnabel, e com Basquiat interpretado por Jeffrey Wright.

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Encenada em um palco dividido em quatro partes, cada um reproduzindo o cotidiano condensado dos personagens, Urgente cria uma reflexão sobre o passar do tempo. A sensação de impotência com a sua passagem, o engavetamento dos sonhos, a rotina mecânica e o envelhecimento são perceptíveis na história.

Urgente

Os cinco personagens da história são divididos em seus respectivos espaços, e cada um tem dois minutos, por vez, para expor suas histórias. Os atores foram incentivados a investigar suas angustias, reflexões e frustrações pessoais no palco.

O imediatismo, o trabalho como fuga de nossas angustias e o envelhecimento são temas discutidos. Os personagens vivem os dias esperando pelo futuro, e por isso não aproveitam o presente como deveriam, se refugiando na internet e na TV, perdendo a consciência do momento em que vivem.

Urgente tem direção de Miwa Yanagizawa e Maria Silva Siqueira Campos. No elenco estão Cláudio Dias, Isabela Paes, Marcelo Souza e Silva, Odilon Esteves e Zé Walter. A banda mineira Constantina criou a trilha sonora para o espetáculo, com seus músicos participando da construção do espetáculo e criando músicas para cenas e diálogos específicos.

Essa peça é realizada como uma comemoração aos 15 anos de existência da Cia. Luna Luneira, de Minas Gerais. Eles realizaram uma parceria com o Areas Coletivo de Arte do Rio de Janeiro para a realização de Urgente.

Serviço – Urgente

Onde: Centro Cultural Banco do Brasil

Quando: até 17 de outubro

Segunda a sábado, às 20h, domingo às 19h

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O Aprendiz de Feiticeiro conta a história de Arthur, menino de boas notas e muita imaginação, que por isso sofre bullying de seus colegas. Ele é salvo de apanhar, por uma menina, que dá a ele um celular. Ao manuseá-lo, ele é transportado para uma terra mística e cheia de aventura.

O Aprendiz de Feiticeiro

Inspirada pela obra “Der Zauberlehrling”, escrito por Goethe em 1797, O Aprendiz de Feiticeiro foi escrito por Antonio Calmon, em sua primeira montagem para os palcos. Outras versões conhecidas da história de Goethe são Fantasia, filme da Disney, e a série de sucesso Harry Potter, da escritora J. K. Rowling.

O objetivo da peça é abordar questões lealdade, amizade, compaixão e a importância de cada um no mundo e a importância dos nossos pontos de vista. Também apresenta questionamentos sobre a relação entre professor e aluno.

O Aprendiz de Feiticeiro conta com uma premiada equipe de montagem, com trilha original assinada por Guga Stroeter e Matias Capovilla e executada ao vivo. Bonecos e efeitos de luz negra por Ana Welter. Direção de arte, cenários e figurinos por Marcio Vinícius. Projeto de luz por Guilherme Bonfanti e visagismo de Anderson Bueno. A direção é de Eduardo Figueiredo.

Serviço

Temporada: de 15 de julho a 12 de novembro

Em julho: de 15 a 31 de julho, as sextas, sábados e domingos às 11h. A partir de 6 de agosto, somente aos sábados às 11h.

Classificação: Livre

Duração: 75 min

Saiba mais aqui.

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Depois de receber grandes exposições de Paulo Leminski e Salvador Dalí, a cidade de São Paulo agora irá abrigar a mostra Picasso e a Modernidade Espanhola, contemplando a obra do pintor Pablo Picasso. O evento acontece a partir do dia 25 de março, no Centro Cultural Banco do Brasil e a entrada é livre.

Com curadoria de Eugenio Carmona, a exposição conta com 90 pinturas e tem como objetivo retratar o percurso da carreira do artista, e toda a sua genialidade. No entanto, não são só obras de Picasso que vão ocupar as paredes do CCBB, contemporâneos seus, como Gris, Miró, Dalí, Domínguez e Tàpies, também terão quadros expostos, de maneira que a modernidade espanhola seja retrata como um todo.

O CCBB receberá a mostra Picasso e a Modernidade Espanhola até o dia 8 de junho deste ano, e a visitações poderão ser feitas nas segundas, quartas, quintas, sextas, sábados e domingos, das 9h às 21h. O Centro Cultural fica na Rua Álvares Penteado, 112, no bairro Centro, próximo à Estação da Sé do metrô.

Picasso e a Modernidade Espanhola

Centro Cultural Banco do Brasil: Rua Álvares Penteado, 112 – Centro

Segunda, Quarta, Quinta, Sexta, Sábado e Domingo, das 9h às 21h

Entrada Franca

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