Cerca de 70 peãs da coleção BEI compõem a mostra, com bancos produzidos por povos indígenas de diversas regiões do Brasil, incluindo o alto e baixo Xingu, o sul da Amazônia, o Centro-Oeste, o norte do Pará, as Guianas e noroeste amazônico.

Com bancos zoomórficos, representando alguns dos animais da fauna brasileira, já outros são de convecção mais convencional, mas lixados com esmero, pintados com pigmentos naturais, decorados com grafismos e entalhes.

A dimensão do simbolismo se concilia em todos os aspectos utilitários e decorativos na cultura indígena, de forma com que as peças a exposição não são diferentes. Elas espelham o universo cultural, os mitos e a cosmologia das étnicas que as fabricaram.

Exposição Bancos Indígenas do Brasil (Serviço)

Preço: gratuito.

Data: de 9 de junho até 5 de agosto.

Horários: de quarta, sábado, domingo e feriado, das 10h às 12h e das 13h às 17h respectivamente.

Onde: Pavilhão Japonês, Parque do Ibirapuera (Avenida Pedro Álvares Cabral, S/N).

Telefone: (11) 5573-6453

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A mostra acontece no metrô de São Paulo em processo de exibição itinerante entre os dias 10 de junho. Mais precisamente as charges ficam na estação República das linhas 3-vermelha e 4-amarela. Em seguida passam para a estação Santana, da Linha 1-azul, de 10 a 31 de julho. Por fim, a Vila Prudente fica com as caricaturas na Linha 2-verde, de 10 a 31 de agosto.

Futebol Cabeça – Personagens

Ao todo D’Agostinho confeccionou 10 caricaturas de personalidades relacionadas ao futebol entre elas o poeta carioca Olavo Bilac, o escritor gaúcho Luís Fernando Veríssimo o sociólogo Gilberto Freyre, o antropólogo Roberto Da Matta, o estadista Rui Barbosa, o dramaturgo Nelson Rodrigues, o escritor Carlos Heitor Cony, o compositor Aldir Blanc, o artista plástico Aldemir Martins e Jô Soares.

A ideia do cartunista é a representação destas pessoas ligada à diversidade de suas áreas, o que naturalmente oferece uma maior variabilidade de interpretações acerca do que os jogadores do Brasil fazem em campo e do futebol em geral.

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As obras que chegam a capital paulista são de nomes de destaque na arte africana que fizeram obras capazes de revelar a história e ao mesmo tempo o novo momento pelo qual a África está passando. Momento este que é de reconstrução após séculos de mazelas causadas por outros países a partir do tráfico de pessoas e da colonização exploratória. Ex Africa leva as cores e a cultura deste continente tão rico e diversificado para além de suas fronteiras.

Os andares do CCBB abrigarão obras de 20 artistas diferentes que assinaram os 90 trabalhos da Ex Africa, até o dia 19 de junho deste ano. Dentre elas encontram-se fotografias, performances, pinturas, vídeos e instalações que mostram um recorte da cultura da África do passado e do presente. A mostra é divida em quatro eixos independentes: Ecos da História, Corpos e Retratos, O Drama Urbano e Explosões Musicais.

Ibrahim Maham e Omar Victor Diop são dois nomes consagrados que agregam suas obras à exposição. O primeiro, nascido em Gana, montará uma grande instalação na entrada do Centro Cultural Banco do Brasil. O outro, senegalês, é um provocativo retratista que deve instigar o público com sua obra. Kudzanai Chiurai é um fotógrafo e ativista do Zimbabué que também faz parte da Ex Africa.

Junto a estes artistas, os brasileiros afrodescendentes Arjan Martins e Dalton Paula que possuem obras dedicadas à herança africana na cultural do Brasil e participam da mostra. Ambos realizaram estudos no Brazilian Quarter para fomentar suas pesquisas, bairro que fica em Abuja, capital da Nigéria, e foi construído por brasileiros que retornaram à África após a abolição da escravatura no Brasil, no século XIX.

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Ex Africa (serviço)

Preço: gratuita
Data: de 28 de abril até 16 de julho de 2018.
Horário: de quarta a segunda-feira, das 9h às 21h.
Onde: Centro Cultural Banco do Brasil (Rua Álvares Penteado, 112) próximo às estações Sé e São Bento do Metrô.
Telefone: (11) 3113-3651

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Desde 7 de novembro de 1968, o MASP localiza-se na Avenida Paulista, em São Paulo. Foi projeto pela renomada arquiteta ítalo-brasileira Lina Bo Bardi, antiga proprietária de outro ponto turístico de São Paulo, a Casa de Vidro.

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Com estrutura arquitetônica inconfundível marcada pelo famoso vão de mais de 70 metros que se estende sob quatro grandes pilares, o museu foi concebido pelo engenheiro José Carlos de Figueiredo Ferraz.

O edifício sede do MASP é tido como um importante exemplar da arquitetura “brutalista” brasileira, movimento desenvolvida em meados das décadas de 50 e 60 no país, além de um dos mais populares ícones da capital do estado.

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MASP e sua história

O MASP foi fundado em 1947, em uma iniciativa do paraibano Assis Chateaubriand, como uma instituição sem fins lucrativos. Ao decorrer de sua história foi reconhecido por uma série de inciativas importantes no campo da museologia e da formação artística, além da atuação didática que desempenha.

Obteve muito destaque por ser o primeiro museu brasileiro a adotar tendências artísticas surgidas após a Segunda Guerra Mundial, além disso, também foi um dos primeiros espaços museológicos da América Latina a atuar com o perfil de centro cultural, que abrange modalidades artísticas mais variadas.

Tombado pelas três esferas do poder executivo, o MASP possui a mais abrangente e importante coleção de arte ocidental da América Latina e de todo o hemisfério sul, notabilizando-se, sobretudo, pelos consistentes conjuntos referentes às escolas italiana e francesa.

A arte do Brasil, logicamente, também é muito bem representada, com uma extensa seção. Pequenos conjuntos de arte oriunda dos continentes africano e asiático também fazem parte do acervo do museu, junto a artes decorativas e peças arqueológicas, em um total de 8000 peças.

Este acervo é tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN). Outra curiosidade é a maior biblioteca especializada em arte do país, que fica no MASP.

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Saldo de uma grande pesquisa realizada no acervo do cantor, que ficava no apartamento onde Renato morou, a mostra traz uma grande quantidade de objetos pessoais como fotos, manuscritos, instrumentos musicais, fanzines, letras de música, desenhos e até cartas que ele recebeu de fãs.

A exposição visa destrinchar, através da intimidade do cantor, seu universo de várias facetas, desde quando era crianças até chegar a banda Legião Urbana. Mais de mil itens estão expostos graças ao filho de Renato, Giuliano Mandredini, que, em 2014, procurou o então diretor do MIS, André Sturm, para fazer uma mostra sobre seu pai, aproveitando o hábito que ele sempre manteve de guardar muitas coisas, principalmente em seu apartamento em Ipanema, no Rio da Janeiro.

A carreira de Renato Russo:

Renato Russo foi um cantor brasileiro que fez enorme sucesso nas décadas de 80 e de 90 e se tornou muito conhecido por ser o vocalista da banda Legião Urbana. Antes disso, também fez parte da banda Aborto Elétrico, que acabou abandonado por desavenças com outros músicos do conjunto. Russo, na verdade, era o sobrenome artístico que Renato Mandredini Júnior escolheu em homenagem ao inglês Bertrand Russel e aos franceses Jean-Jacques Rousseau e Henri Rousseau, de quem era admirador.

Serviço:

Preço da Bilheteria: R$ 6,00 (meia) e R$ 12 (Inteira), às terças-feiras, a entrada é gratuita e crianças até cinco anos não pagam.
Preço do Antecipado: R$ 15,00 (meia) e R$ 30,00 (inteira) para comprar clique aqui
Data: 6 de setembro até 18 de fevereiro
Horários: de terça-feira a sexta-feira, 11h às 20h; aos sábados 10h às 21h; aos domingos 10h às 19h
Local: MIS – Museu da Imagem e do Som
Telefone: (11) 3093-7800

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Saldo de uma grande pesquisa realizada no acervo do cantor, que ficava no apartamento onde Renato morou, a mostra traz uma grande quantidade de objetos pessoais como fotos, manuscritos, instrumentos musicais, fanzines, letras de música, desenhos e até cartas que ele recebeu de fãs.

A exposição visa destrinchar, através da intimidade do cantor, seu universo de várias facetas, desde quando era crianças até chegar a banda Legião Urbana. Mais de mil itens estão expostos graças ao filho de Renato, Giuliano Mandredini, que, em 2014, procurou o então diretor do MIS, André Sturm, para fazer uma mostra sobre seu pai, aproveitando o hábito que ele sempre manteve de guardar muitas coisas, principalmente em seu apartamento em Ipanema, no Rio da Janeiro.

Renato Russo foi um cantor brasileiro que fez enorme sucesso nas décadas de 80 e de 90 e se tornou muito conhecido por ser o vocalista da banda Legião Urbana. Antes disso, também fez parte da banda Aborto Elétrico, que acabou abandonado por desavenças com outros músicos do conjunto. Russo, na verdade, era o sobrenome artístico que Renato Mandredini Júnior escolheu em homenagem ao inglês Bertrand Russel e aos franceses Jean-Jacques Rousseau e Henri Rousseau, de quem era admirador.

Preço: R$ 15,00 (meia) e R$ 30,00 (inteira)
Data: 06 de setembro até 28 de janeiro
Horários: de terça-feira a sexta-feira das 11h às 20h; aos sábados das 10h às 21h; aos domingos das 10h às 19h
Local: MIS – Museu da Imagem e do Som
Telefone: (11) 3093-7800

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Durante a Mostra São Paulo de Fotografia o DOC Foto realiza cerca de 30 exposições simultâneas ocupando o bairro da Vila Madalena incluindo galerias, restaurantes, bares, lojas, espaços culturais, muros autorizados e instalações em lugares públicos. São apresentados trabalhos de fotógrafos de todas as vertentes e épocas para mostrar os vários aspectos da cidade de São Paulo.

A proposta é abrir o espaço para o fotojornalismo e os trabalhos documentais, imagens pensadas para contar histórias. A fotografia contemporânea também tem o seu lugar na DOC Galeria. Entre as atividades desenvolvidas estão a Academia Paulista de Fotografia, que comercializa fotos profissionais de São Paulo; a Foto Feira Cavalete, para venda de revelações e objetos relacionados diretamente entre amantes da fotografia; a Caminhada Fotográfica para passeios guiados pela Vila Madalena para exercitar o olhar e a reflexão; entre outros.

Endereço DOC Foto Galeria

Rua Aspicuelta, 153
Vila Madalena, SP

De segunda a sexta das 10h às 19h
Sábados e feriados das 11h às 17h

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Em um edifício de cinco andares construído em 1926 entre as avenidas 9 de Julho e 23 de Maio a Red Bull Station mantém programas permanentes de residências e ocupações com foco em projetos que envolvem música, arte multimídia e “urban thinking”. O local também abriga uma cafeteria com menu executivo comanda por Tatiana Szeles e um estúdio de música para divulgação de novas bandas.

Reformado, o antigo prédio da subestação de energia Riachuelo destina espaço para o desenvolvimento de projetos de tecnologia no Red Bull Basement ; residência artística, dando continuidade ao Red Bull House of Art e batalha de MCs e poesia com o SóFáLá.

Endereço: Praça da Bandeira, 137

Confira a agenda do Red Bull Station

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Estão disponíveis 82 obras, de 64 artistas diferentes. Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Tomie Ohtake, Carmela Gross, Laurita Salles, Marina Caram. Noêmia Mourão, Djanira, Mira Schendel, Georgia Kyriakakis, Anna Maria Maiolino, Teresa Nazar, Mary Vieira e Maria Bonomi são algumas das presentes.

Antes do Modernismo, a presença feminina no mundo artístico era praticamente nula, devido a preconceitos sociais e ausência de oportunidades e reconhecimento por parte das instituições. O objetivo de Elas – mulheres artistas no acervo do MAB é mostrar a ascensão das mulheres na arte brasileira.

O público, durante a visita, terá a oportunidade de conhecer e observar diferentes técnicas , linguagens e conceitos artísticos do período, como pintura, gravura, desenho, escultura, fotografia e vídeo. Algumas obras de destaque são: “Paisagem marítima com duas moças”, de Noemia Mourão, de 1937; uma gravura feita com buril eletrônico de Laurita Sales, de 2008; e Os diplomatas, de Marina Caram, de 1967.

Elas – mulheres artistas no acervo do MAB está dividida em três núcleos. O primeiro reúne obras segundo afinidades artísticas, fazendo-as dialogar entre si. O segundo núcleo, no centro do espaço expositivo, estão presentes obras das mais importantes gravuristas do País. O terceiro é composto por vídeos e fotografias, mostrando o espaço que essas manifestações artísticas vêm recebendo nas artes visuais.

A exposição inaugura um novo momento do Museu de Arte Brasileira, no qual um dos seus espaços, a Sala MAB, é dedicada exclusivamente para exposições de longa duração com obras do acervo.

Elas – mulheres artistas no acervo do MAB

Local: Museu de Arte Brasileira

Quando: até 18 de dezembro

Segunda a sexta (exceto terça) 10h às 18h, sábados, domingos e feriados 10h às 17h

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Um dos mais importantes acervos de arte contemporânea na Europa, a Coleção Helga de Alvear reúne obras a partir da década de 30, com ênfase na produção entre os anos 1960 até hoje.

As obras expostas da Coleção Helgar de Alvear justapõem duas vertentes diferentes de trabalhos, que muitas vezes são consideradas antagônicas. De um lado, obras surrealistas, imaginativas e que sugerem situações fantasiosas; do outro, formas geográficas, com formas simples e ligadas a vertentes do minimalismo.

A visitação é aberta de segunda a sábado, das 10h às 17h30. O ingresso custa R$ 6 a inteira, e R$ 3 a meia, mas crianças com menos de 10 anos e adultos com mais de 60 não pagam. No sábado, a entrada é gratuita.

Conheça os artistas presentes

Entre os artistas presentes, encontramos nomes influentes da arte moderna estão presentes, como Wassily Kandinski, Marcel Duchamp e Josef Albers. Também estão presentes artistas do pós-guerra americano, como Donald Judd, Dan Flavin, Bruce Nauman e Gordon Matta-Clark. Autores de produção mais contemporânea, como Gerhard Richter, Cindy Sherman, Franz West, Jeff Wall e Thomas Ruff. Autores que começaram sua produção nos últimos 30 anos, como Francis Alÿs, Pierre Huyge, Mark Leckery, Martin Creed, Marcel Dzama e Chen Wei. Os brasileiros Jac Leiner, Iran do Espírito Santos e José Damasceno também tem obras presentes.

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