Tombado pela Condephaat (Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico) e pela CONPRESP (Conselho Municipal de Preservação do Patrimônio Histórico, Cultural e Cultural da cidade de São Paulo), a casa é situada na Rua Lopes Chaves, 546, Barra Funda.

Projetada por Oscar Americano em idos da década de 20, a casa é um sobrado geminado em estilo eclético, em alvenaria de tijolos no qual Mário de Andrade viveu de 1921 até 1945, o ano de sua morte.

Lá, Mário costumava a receber, geralmente às terças-feiras, Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Oswald de Andrade e Menotti del Picchia, que juntos formavam o Grupo dos Cinco, intelectuais responsáveis pela defesa e pela formação da Semana de Arte Moderna.

Pertencente à Secretária do Estado da Cultura, a Casa Mário de Andrade desde 1990 funciona como a Oficina da Palavra, também conhecido mais recentemente como Oficina Cultural Casa Mário de Andrade. Ela tem uma programação voltada ao teatro e à literatura. No ano de 2015, tornou-se museu, no qual são expostos objetos de Mário de Andrade, como óculos, cartas inéditas, pastas de couros entre outros pertences característicos.

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Mário de Andrade

A Casa foi reaberta exatamente no ano no qual Mário de Andrade viria a completar seus 70 anos. Nascido em 9 de outubro de 1893, Mário graduou-se no Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, com o oficio da literatura começou a tecer críticas redigidas a veículos de comunicação da época.

Durante vida, ele também foi professor de piano, musicista, crítico, tanto em jornais quanto em revistas, romancista, compositor, poeta, pesquisador e cronista. Além disto, foi o fundador da Sociedade da Etnografia e Folclore, concomitantemente a cargos públicos diversos que exercera, como o de diretor do Departamento Municipal de São Paulo.

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Os ingressos para este espetáculo estão à venda na bilheteria do Teatro Iguatemi. Eles custam entre R$ 25,00 e R$ 200,00.

Começando com um prefácio de 1922, no qual conta a história da chegada do Rádio no Brasil, o musical cria terreno para, em seguida, mostra o início da Televisão chegando a sua imensa popularização na nos anos 60.

Posto isto, a pela narra os grandes acontecimentos a partir de mais de 100 canções de gêneros variados que escancaram a riqueza musical da época no Brasil. Indo de Roberto e Erasmo até Dalva de Oliveira, Cauby Peixoto, Elvis Presley, Beatles, Tony e Celly Campello, Bibi Ferreira, Edith Piaf, Tom e Vinicius, Milton Nascimento, Gil e Caetano, Maysa, Geraldo Vandré além de tantos outros ícones célebres da música.

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60! Década de Arromba – Doc. Musical

Considerado uma superprodução, para a realização de 60! Década de Arromba – Doc. Musical foram usados 20 cenários, 10 toneladas de matérias cênicos além de 300 figurinos para um elenco de 24 atores e uma orquestra de 10 músicos.

A valorização do imenso legado cultural da década de 60 no Brasil e no mundo é destacada pelo diretor Frederico Reder: “60 foi uma década muito importante em vários aspectos: nas artes, no esporte, nos movimentos sociais e políticos e no avanço tecnológico. Descobri durante o processo da peça que estávamos fazendo um documentário musical, em que cantamos toda a história sem utilizar nenhum personagem real. A única personagem que trazemos para a cena é a Wanderléa, interpretando ela mesma. Um luxo.”, detalha.

O local

O Theatro NET São Paulo tem capacidade para 7999 pessoas, foi inaugurado em 2014 e fica no Shopping Vila Olímpia (Rua Olimpíadas 360, – 5 Piso s/n Shopping).

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Com o mesmo nome do quadro, que foi um sucesso no programa “Fantástico”, exibido pela Rede Globo de Televisão, o protagonista do musical no teatro é o mesmo apresentador da série que é um sucesso no programa, Michel Teló.

A primeira temporada da turnê percorreu São Paulo, Porto Alegre, Curitiba, Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte e Ribeirão Preto com muito êxito. Na segunda temporada o espetáculo acontece em São Paulo, Goiânia, Campinas e Rio de Janeiro.

Bem Sertanejo, o Musical

O espetáculo promete contar a história da música sertaneja como um todo, desde sua origem caipira, na década de 1920, até os dias recentes, de grandes holofotes. O repertorio traz mais de 50 sucessos de nomes consagrados e queridos do grande publico a exemplo de Tonico e Tinoco, Sérgio Reis, Almir Sater, Renato Teixeira, Chitãozinho e Xororó, Leandro e Leonardo, Zezé Di Camargo e Luciano e Gustavo Lima.

A assinatura do texto e da direção o nome de Gustavo Gasparani e de profissionais consagrados no ramo, como Gringo Cardia (cenografia), Maneco Quinderé (iluminação), Marcelo Olinto (figurinos), Renato Vieira (coreografias), Marcelo Neves (direção musical), Mauricio Detoni (arranjos e preparação vocal) e André Piunti (pesquisador musical).

O elenco ainda conta nomes de destaque no cenário do teatro musical brasileiro, como Lilian Menezes, que recentemente chamou a atenção ao protagonizar o sucesso “Elis, A Musical”, Sergio Dalcin, cantor sertanejo e ator, com experiência em musicais, e o premiadíssimo elenco de “Samba Futebol Clube” e “Aquele Abraço” que trabalha com o autor e diretor Gustavo Gasparani há cinco anos. São eles: Alan Rocha, Cristiano Gualda, Daniel Carneiro, Gabriel Manita, Jonas Hammar, Luiz Nicolau, Pedro Lima e Rodrigo Lima.

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Interpretando Peter Pan está Mateus Ribeiro, como o antagonista Capitão Gancho, está Daniel Boaventura, nos papeis secundários estão Bianca Tadini (Wendy), Maria Netto (Sra. Darling), André Dias (Smee), Carol Botelho (Tiger Lilly), Gabriel Cordeiro/Murilo Martins (John Darling) e Henry Gaspar/Luís Prudêncio (Michael Darling). A direção é de José Possi Neto.

Peter Pan (Nos livros, nas animações e no teatro)

O desenho de Peter foi produzido pela Walt Disney em 1953, totalmente baseado na peça teatral “Peter and Wendy”, do autor escocês James Matthew Barrie, de 1904, considerada sua obra máxima, no mesmo ano de sua criação foi levada ao teatro com o nome de Peter Pan; or, the Boy Who Wouldn’t Grow Up (Peter Pan, ou O Menino Que Não Queria Crescer) e depois virou romance em 1911.

Voltando ao desenho da Disney, ele foi o décimo quarto longa-metragem de animação dos estúdios Disney e foi lançado nos cinemas dos Estados Unidos em 5 de fevereiro de 1953. O filme foi dirigido por Clyde Geronimi, Wilfred Jackson e Hamilton Luske e produzido por Walt Disney.

Um ano depois, o longa foi interpretado pela Broadway de Nova Iorque em formato de musical, estrelado por Mary Martin. O musical estreou no dia 20 de outubro de 1954 e totalizou 152 apresentações, cuja derradeira ocorreu em 26 de fevereiro de 1955. Sucesso de público e crítica venceu três Tony Awards, importante premiação do teatro, equivalente ao que o Oscar é para o cinema.

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O aclamado musical é uma adaptação a obra do suíço Erik Gedeon que estreou em agosto de 2016 em São Paulo, no Teatro Raul Cortez. Abordando de forma bonita, poética e bem humorada seis grandes atores que representam seus próprios futuros, todos quase centenários, o musical foi sucesso de público por onde passou. A temporada 2017 começou no Rio de Janeiro e depois passou por outras oito capitais brasileiras. Sucesso de público, o espetáculo teve indicação aos maiores prêmios de teatro musical do Brasil, como o Prêmio Bibi Ferreira e o Prêmio Reverência.

Serviço Forever Young:

Preço: de R$ 60,00 a R$ 70,00.
Ingressos: https://www.ingressorapido.com.br/venda/?id=4273#!/tickets
Quando: de 19 de janeiro até 25 de março
Horário: Sextas-feiras, às 21h30; Sábados, às 21h; Domingos, às 19h.
Endereço: Rua Padre Estevão Pernet, 588.
Telefone: 2227 1025.

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A peça é constituída por oito atores-cantores que revisitam a obra da banda e cantam canções consagradas como “Lucy in the Sky with Diamonds”, “Yellow Submarine”, “She´s Leaving Home”, “Come Together” e “Across the Universe”. Entretanto, a proposta do “Beatles Num Céu de Diamantes” não é exibir ao público um cover dos Beatles, apesar de até contar com instrumentos musicais como piano, contrabaixo e percussão, mas sim propor uma viagem pelas canções da banda buscando rearranja-las para linguagem teatral. “O espetáculo valoriza a presença dos artistas no palco, os arranjos, a obra da banda The Beatles”, define o diretor Moeller.

Os Beatles foram uma banda formada em Liverpool nos anos 1960, considera por muitos a mais bem sucedida e aclamada de todos os tempos, reverenciados pelo mundo da música até hoje. Formada por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr, produziram 13 álbuns de estúdio em 10 anos, os anos da beatlemania, que contagiou grande parte do mundo durante a década de 60. Aproveitando todo esse repertório histórico, os diretores optaram em fazer um espetáculo sem um enredo determinado, com as canções sugerindo diversas histórias e situações.

A primeira versão da obra de Moeller e Botelho estreou em janeiro de 2008, no Teatro da Arena, no Espaço Sesc, no Rio de Janeiro. Em seguida, a montagem recebeu críticas positivas, em paralelo ao sucesso com público, e rodou o país em festivais, incluindo um no exterior, como na cidade de Lyon, na França, na Maison de la Danse. Atualmente, a peça está na sua 16ª temporada e já foi vista por mais 700 mil pessoas.

Em 2017, na comemoração dos 10 anos da estreia do espetáculo, foi realizada uma temporada em São Paulo e outra no Rio de Janeiro, agora, no Teatro Folha, há uma chance para quem é fã dos Beatles prestigiar a montagem.

Serviço:

Estreia: 28 de outubro de 2017
Temporada: até 17 de dezembro de 2017
Apresentações: sexta-feira, 21h30; sábado, 20h e 22h; e domingo, 20h
Ingresso: R$ 50,00 (setor 2) e R$ 70,00 (setor 1).

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A direção do espetáculo intitulado “Ayrton Senna, um brasileiro” será de Renato Rocha e a estreia prevista para o Teatro Riachuelo coincide com o GP do Brasil.

Ainda em fase de teste de elenco a ideia da montagem foge um pouco do modelo de biografia, destacando o lado humano do piloto que morreu com 34 anos. Um exemplo é o destaque a atitude de Senna que deixa o próprio carro para salvar a vida do piloto Erik Comas no meio de uma corrida. Com isso a estrutura normal adotada em espetáculos que narram a vida de outros ídolos cronologicamente recebe menos destaque.

Ingressos para “Ayrton Senna, um brasileiro”

Em breve.

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As duas mortes de Roger Casement conta a história do personagem homônimo que atuou na África e Brasil no final do século XIX e início do século XX. Casement (interpretado por Bruno Perillo) investigou e denunciou abusos e atrocidades cometidas no Congo e na região amazônica, onde negros e índios estavam sendo escravizados para trabalharem na extração de borracha. Por seu trabalho, foi condecorado com o título de cavaleiro pelo Império Britânico.

Posteriormente ele se envolveu na luta pela independência da Irlanda. Participou da Revolta da Pascoa de 1916, onde foi capturado, condenado por traição e executado.

Esse ano é o centenário de sua morte, e o dia 1º de setembro, quando estreia a peça, é a data de seu aniversário.

As duas mortes de Roger Casement

A vida de Casement será retratada em dois atos, com trilha sonora composta especialmente para o espetáculo. Dirigida por Domingos Nunez, com Amanda Costa, Chico Cardoso, Eliseu Paranhos, George Passos, Kiko Pissolato, Paulo Bordhin e Taiguara Nazareth. Alberto Heller compôs as músicas e Demian Pinto no piano.

Serviço – As duas mortes de Roger Casement

Quanto: de 1º setembro até 9 de outubro

Quintas, sextas e sábados às 20h30, domingos às 19h

Onde: Teatro Aliança Francesa (rua General Jardim, 182, Vila Buarque)

Ingressos: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia) aqui.

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Escrita pelo americano Bernard Pomerance, O Homem Elefante conta a história verídica do inglês John Merrick, que nasceu com deformação física e trabalhou em um circo de horrores. Libertado por um médico, ele passa a viver em um hospital londrino. Ele se tornaria depois conhecido pelos intelectuais e a aristocracia da época.

A peça fala sobre preconceito, tanto o explícito quanto o velado, que Merrick sofreu durante sua vida, e também questionar os padrões de “normal” da sociedade. O texto foi montado na Broadway em 1977, e três anos depois virou filme do premiado diretor David Lynch, com Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft e John Gielgud, e concorreu a diversos prêmios da indústria cinematográfica.

Essa montagem que vai estrear no Centro Compartilhado de Crianção é obra da Companhia Aberta, e dirigida por Cibele Forjaz e Wagner Antônio.  O elenco conta com Vandré Silveira, Daniel Carvalho Faria, Davi Carvalho e Regina França.

O Homem Elefante – Serviço

Quando: 3 de setembro até 3 de outubro

Seg, qui, sex e sab às 21h, dom às 20h. Haverá uma sessão extra dia 1º de outubro, às 18h

Onde: Centro Compartilhado de Criação (rua James Holland, 57, Barra Funda)

Quanto: R$ 20 ingresso, R$ 10 meia-entrada

Duração: 100 minutos

Classificação: 16 anos

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Encenada em um palco dividido em quatro partes, cada um reproduzindo o cotidiano condensado dos personagens, Urgente cria uma reflexão sobre o passar do tempo. A sensação de impotência com a sua passagem, o engavetamento dos sonhos, a rotina mecânica e o envelhecimento são perceptíveis na história.

Urgente

Os cinco personagens da história são divididos em seus respectivos espaços, e cada um tem dois minutos, por vez, para expor suas histórias. Os atores foram incentivados a investigar suas angustias, reflexões e frustrações pessoais no palco.

O imediatismo, o trabalho como fuga de nossas angustias e o envelhecimento são temas discutidos. Os personagens vivem os dias esperando pelo futuro, e por isso não aproveitam o presente como deveriam, se refugiando na internet e na TV, perdendo a consciência do momento em que vivem.

Urgente tem direção de Miwa Yanagizawa e Maria Silva Siqueira Campos. No elenco estão Cláudio Dias, Isabela Paes, Marcelo Souza e Silva, Odilon Esteves e Zé Walter. A banda mineira Constantina criou a trilha sonora para o espetáculo, com seus músicos participando da construção do espetáculo e criando músicas para cenas e diálogos específicos.

Essa peça é realizada como uma comemoração aos 15 anos de existência da Cia. Luna Luneira, de Minas Gerais. Eles realizaram uma parceria com o Areas Coletivo de Arte do Rio de Janeiro para a realização de Urgente.

Serviço – Urgente

Onde: Centro Cultural Banco do Brasil

Quando: até 17 de outubro

Segunda a sábado, às 20h, domingo às 19h

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