O aclamado musical é uma adaptação a obra do suíço Erik Gedeon que estreou em agosto de 2016 em São Paulo, no Teatro Raul Cortez. Abordando de forma bonita, poética e bem humorada seis grandes atores que representam seus próprios futuros, todos quase centenários, o musical foi sucesso de público por onde passou. A temporada 2017 começou no Rio de Janeiro e depois passou por outras oito capitais brasileiras. Sucesso de público, o espetáculo teve indicação aos maiores prêmios de teatro musical do Brasil, como o Prêmio Bibi Ferreira e o Prêmio Reverência.

Serviço Forever Young:

Preço: de R$ 60,00 a R$ 70,00.
Ingressos: https://www.ingressorapido.com.br/venda/?id=4273#!/tickets
Quando: de 19 de janeiro até 25 de março
Horário: Sextas-feiras, às 21h30; Sábados, às 21h; Domingos, às 19h.
Endereço: Rua Padre Estevão Pernet, 588.
Telefone: 2227 1025.

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Conheça a peça Vermelho

Vermelho conta um período específico da vida do pinto russo Mark Rothko (1903-1970). Ele foi contratado, em 1958, pelo refinado restaurante nova-iorquino Four Seasons, no Edifício Seagram, para produzir uma série de murais para sua decoração. O valor foi recorde para a época. Para auxiliar na produção, ele contrata Ken, um jovem aspirante a pintor, idealista e ingênuo.

Começa então um confronto de gerações entre o pintor e seu aprendiz. Rothko, arrogante e irônico, tenta passar ao seu aprendiz toda sua experiência para Ken, que começa submisso, mas depois passa a questionar as atitudes de seu mestre.  É desse embate de gerações que surge a grande atração da peça.

Vermelho também discute e relação do mercado com a obra de arte e as diferentes visões do mundo, de ideologia e de encarar o mundo que os dois personagens tem.  O fato de que ambos são interpretados por pai e filho dá um tempero a mais para a mistura.

A peça estreou em Londres no ano de 2009, e já no ano seguinte faturou diversos prêmios na Broadway, entre eles o de melhor espetáculo.

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Uma das mais importantes obras de Machado de Assis será retratada por meio do monólogo “As Sombras de Dom Casmurro”, com o dramaturgo Toni Brandão e direção de Débora Dubois. As apresentações ocorrerão no Sesc Ipiranga, em São Paulo. Serão realizadas sessões em todas as quartas-feiras, às 20h, entre os dias 16 de março e 20 de abril. Ingressos custam até R$ 20,00 por pessoa.

Bentinho, o personagem principal do livro Dom Casmurro, será interpretado pelo ator Marcos Damigo. Na peça, ele vai ao sótão de sua velha casa e lembra-se de memórias tristes. Com esse sentimento amargo, tem discussões imaginárias com sujeitos que fizeram parte de sua vida, recordando momentos em que passou a supor uma traição da esposa Capitu com o seu amigo Escobar. Assim como no livro, ele cogita a possibilidade do filho Ezequiel ser prole desse adultério.

A encenação demonstra somente a visão de Bentinho sobre a possível traição, com partes importantes do romance de Machado de Assis. O objetivo é causar incerteza no público quanto ao ponto de vista do personagem. O figurino foi produzido pelo renomado estilista Alexandre Herchcovitch.

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O Theatro Net São Paulo e o Theatro J. Safra são os dois novos teatros que passaram a fazer parte do grande número de espaços culturais que a capital paulista oferece em 2014. Ambos se localizam na zona oeste da cidade, o Net na Vila Olímpia e o J. Safra na Barra Funda.

Um dos dois novos teatros recém-inaugurados, o Net, que leva o nome da operadora de TV por assinatura que o administra, tem capacidade para receber 799 pessoas. Com a ideia de privilegiar também músicos do cenário nacional, o espaço não se limita apenas a espetáculos teatrais. Uma de suas atrações mais marcantes foi o show do cantor Gilberto Gil, que apresentou nos últimos dias 18, 19 e 20 de dezembro o seu disco “Gilbertos Samba”, com um repertório de João Gilberto.

Além do show de Gil, grandes peças já estão agendadas para os dois novos teatros de São Paulo. Ainda no Net São Paulo, o público pode assistir o musical “O Grande Circo Místico”, em que grandes atores performam canções de Chico Buarque e Edu Lobo. Já o Theatro J. Safra, de 633 lugares,  estreou com o monólogo da atriz Nathalia Timberg, “Paixão”, e contará com shows de Milton Nascimento já em janeiro do ano que vem.

Saiba mais sobre os dois novos teatros de São Paulo:

Theatro Net São Paulo

End.: Rua Olimpíadas, 360 – Vila Olímpia – zona Oeste – São Paulo.

Tel.: (11) 4003-1212.

Teatro J. Safra

End.: Rua Josef Kryss, s/n – Barra Funda – zona Oeste – São Paulo.

Tel.: (11) 2626-0243.

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“Antes de mais nada quero dizer que não demorou muito. Mas o tempo, agora posso afirmar com propriedade, é mesmo uma aparência”. Esta é uma das falas do falecido Bernardo, personagem de Roney Facchini na conversa com Alfredo, interpretado por Fulvio Stefanini. Sentindo-se culpado por um afastamento de 30 anos, Alfredo investe em um diálogo que é ao mesmo tempo fruto da loucura e da saudade.

Não se sabe se o reencontro entre os amigos é algo sobrenatural ou apenas uma vívida lembrança do personagem de Fulvio Stefanini, que além da despedida precisa lidar com a filha e a vizinha. A herdeira segue o mesmo caminho solitário do pai, enquanto a vizinha intrusa toma todos os sofrimentos e alegrias da família para si. No diálogo entre os amigos, temas como felicidade, ritos de passagem, memória e o universo do teatro e da televisão.

Rompidos a três décadas, Alfredo ainda tenta superar a escolha do amigo pela carreira popular ao invés do teatro clássico. Enquanto a vizinha espera ser reconhecida como amiga íntima no enterro da celebridade. Em uma das cenas de grande apuro técnico, a filha do personagem de Fulvio Stefanini entra na conversa dos amigos e, sem imaginar estar em um diálogo a três, recebe do pai as mesmas respostas dadas por ele ao falecido parceiro. O espetáculo é do estreante Flavio Cafiero, um dos vencedores do Prêmio Off-Flip de literatura em 2013 e tem direção de Zé Henrique de Paula, de “Ou Você Poderia Me Beijar”.

Serviço peça de teatro “Antes de Mais Nada”:

De 06 de setembro a 14 de dezembro de 2014

Sexta e sábado às 21h30

Domingo às 19h00

Ingressos: R$ 60, R$ 80 e R$70, respectivamente

Disponíveis no local, pelo telefone (11) 4003-1212 ou pelo site da Ingresso Rápido

Endereço Teatro Tuca:

Rua Monte Alegre, 1024

Perdizes

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Sob um regime político ditadorial, um casal vive as imposições de uma pequena elite que baniu a comunicação, a cultura e a diversão do lugar onde vivem.

Em a “A Hora Errada”, desempregado, o marido candidata-se a uma vaga no governo de uma sociedade fechada e que sofre com restrições alimentares. Ao encontrar-se com os recrutadores, Horácio é informado que como parte das suas funções deverá exterminar membros da população para garantir a sobrevivência dos demais. Em um ambiente com recursos escassos, onde sobrevive o mais forte, os entrevistadores apoiam-se em Darwin para justificar o genocídio.   

Em situação periclitante, Horácio aceita o cargo. No entanto sofre um agravamento da sua depressão ao ter de executar ordens que vão de encontro aos seus valores. Estas contradições são o tema central de “A Hora Errada”, que busca a identificação do público com o protagonista.

A dupla Mutarelli e Rezende busca retratar a evolução de um homem comum ao dias de hoje em um cenário adverso. O Texto foi escrito há cerca de dois anos, momento em que Mutarelli debruçava-se sobre obras de regimes totalitários. “A Hora Errada” ainda tem um quê biográfico. O autor teve no pai a referência de um artista frustrado que acabou entrando para a polícia e sendo torturador durante a ditadura militar no Brasil.  

Serviço peça “A Hora Errada”:

Até dia 13 de junho

Quinta e sexta às 20h

Ingressos: R$ 10

SESC Consolação

Rua Dr. Vila Nova, 245

Tel.: (11) 3234-3000

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A peça conta a história de um romance gay que começou aos 20 anos e que se estendeu por toda a vida, e agora, com o avanço do tempo e a chegada dos 80, abatidos pelo enfisema e pelo Mal de Alzheimer, os personagens precisam aprender a se separar em face da morte.

Seis atores interpretam a história de romance do casal em três fases da vida. Desde o primeiro encontro, até a velhice e os medos que chegam com o fim da jornada. Ao presenciar uma trajetória completa de amor e vida, o autor permite um envolvimento maior da plateia e com certeza aumenta a identificação com o drama.

O importante na história é a própria história. São os sentimentos que surgem no fim da vida de um casal, seja ele gay ou não. Neil Bartlett, conhecido por tratar de temas polêmicos e por buscar a quebra de tabus da sociedade, construiu desta vez um texto sem nenhuma relação com a luta por direitos. Tratando a homossexualidade como um tema habitual, um assunto já amplamente aceito. Tanto que ele não considera as dificuldades que certamente permeavam a relação de um casal de homens na Cidade do Cabo dos anos 70.

A generosidade do autor está em permitir que cada pessoa da plateia, encontre no enredo o seu tema maior. Preocupado sempre em mostrar que nada podemos contra o tempo, embora ainda tentemos em alguns casos preservar certas memórias.

Serviço Peça “Ou Você Poderia Me Beijar”:

Sexta e sábado às 21h e domingo às 19h

Até 27 de abril

A bilheteria abre uma hora antes do espetáculo.

Ingresso: R$ 40,00

Endereço Teatro do Núcleo Experimental:

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Duas mulheres protagonizam a história: Aparecida, uma senhora de mais de 90 anos no leito de um hospital, e Renata, uma bibliotecária que lê livros para ela. Fragmentos históricos, como a Segunda Guerra Mundial e a ditadura militar, são relembrados em meio a fatos mais atuais. Em off, a atriz Walderez de Barros empresta sua voz à personagem Aparecida.

A concepção cenográfica justapõe dois universos: um da forma, da ciência do cotidiano e da razão, e outro do espírito, da memória, do sonho, do não dito. Tecnologias de áudio e vídeo são integradas ao que é visto no palco para conferir mais significado e coerência ao que é contato. Em contraponto, os atores flutuam em determinadas cenas e propagam a ideia de possibilidades surreais por meio da sensibilidade poética, registrada nas experiências pessoais dos envolvidos. 

Os trabalhos para compor o espetáculo começaram em maio de 2011 e a perspectiva teatral construída desperta a sensibilidade do espectador.

Serviço Peça Memória Roubada:

Ingressos: R$ 10

De 7 de fevereiro a 9 de março

Sexta e sábado às 21h

Domingo às 19h

(dias 28/2 e 1º/3, não haverá apresentações)

Endereço:

Teatro Alfredo Mesquita

Av. Santos Dumont, 1.770

Santana, São Paulo/SP

Tel. 2221-3657

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A história fala de incomunicabilidade, alienação e indiferença. No palco, os personagens demonstram que não conseguem mais viver em sociedade. Falam uns com os outros, mas não conseguem ouvir com atenção. Ainda que apareçam em demasia, os diálogos de Opus 12 Para Vozes Humanas perderam sua função básica de comunicar e aproximar as pessoas. As duas histórias trazem personagens fechados em universos particulares, presos em cotidianos indevassáveis nos quais a existência de um interlocutor não é apenas dispensável, ela é praticamente impossível.

O primeiro texto, intitulado “Um dia”, mostra um casal refém de situações caóticas e delicadas, que são expostas de maneira fragmentada. Nesta sequência de de Opus 12 Para Vozes Humanas os atores viram personagens, viram eles mesmos, viram comentadores de si e viram até rubricas.

No segundo texto, “Uma noite”, dois casais se reúnem em um jantar que de um momento de celebração passa para uma discussão de banalidades como vinhos caros, saladas de batatas orgânicas, viagens e transplante de órgãos. Assim, o quarteto perde-se em um universo de egoísmo que impossibilita a comunicação. O que é perguntado para o outro serve apenas como gancho pra falar de si próprio.

As ideias fragmentadas em Opus 12 Para Vozes Humanas abrem espaço para o diálogo com o público. Ao não contar uma história linear o objetivo é incentivar a imaginação da plateia a preencher lacunas. De acordo com a filosofia contemporânea de que o que nos move são as perguntas, não as respostas.

O figurino do espetáculo foi concebido e executado pelo estilista Caio da Rocha, ganhador do Prêmio Shell pela montagem de “Ham-let” de Zé Celso Martinez. A trilha original é responsabilidade do músico André Moraes, que já assinou trabalhos como “Lisbela e o Prisioneiro” e “Assalto ao Banco Central”.

Opus 12 Para Vozes Humanas é o quinto trabalho de uma parceria que já dura dez anos entre o dramaturgo Sérgio Roveri e o diretor José Roberto Jardim. Um “casamento sem sexo mesmo”, nas palavras do ator José Roberto, que estreou como diretor em “Aberdeen, um Possível Kurt Cobain”, também de Roveri.

Serviço Opus 12 Para Vozes Humanas:

Terça e quarta às 21:00

Até 24/09

Ingressos: R$ 20

Espaço dos Satyros 1

Pça. Franklin Roosevelt, 214

Consolação – Centro

Telefone: 3258-6345

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A peça é um mergulho na alma de Jocasta, rainha de Tebas e mãe de Édipo, com quem se casou sem saber que era seu filho. A personagem tema do espetáculo também sofre com a morte do rei Laio, morto por Édipo, que desconhecia a identidade do verdadeiro pai.

Édipo tornou-se rei de Tebas após ser o único homem a resolver o enigma da esfinge, animal mitológico que assolava a cidade com um desafio indecifrável, devorando os moradores do reino a cada palpite errado.

Quando Édipo descobre sua condição de parricida e incestuoso, cega-se. O anti-herói nega-se a acreditar na realidade que vê a sua frente, preferindo a escuridão perpétua do que a luz da terrível verdade.

A história é amplamente conhecida do ponto de vista de Édipo, enquanto o sofrimento de Jocasta fica em segundo plano. A tragédia vista a partir da mulher reprimida que se redescobre no leito pervertido do filho rejeitado, desvenda a alma de uma mulher real, que é vítima de uma situação arquitetada pelos deuses.  

Jocasta representa a mulher desvalorizada, ferida por ser tratada como um objeto desprovido de desejo, em sua luta para resgatar o mais profundo do seu ser: a feminilidade.

A visão de Jocasta nos dá um discurso justo, íntegro e passional sobre o destino e seus mistérios. E a oportunidade de defesa de uma mulher que foi desenhada como a grande vilã da humanidade. São revelados sentimentos complexos e inesgotáveis de uma alma sombria e atormentada em busca da libertação.

 É uma reflexão para tentar captar, esclarecer e entender a alma humana.

Serviço Peça Jocasta:

Quartas e Quintas, às 21h
Até 27/02
Ingresso: R$ 40,00

Horário da bilheteria:

Terça a Sábado, das 14h às 21h
Domingos, das 12h às 19h

Endereço Teatro Eva Herz:

Avenida Paulista, 2073, dentro do Conjunto Nacional
Bela Vista, São Paulo/SP
Telefone: (11) 3170-4059

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